Elyla y las "Corpodivinidades": Desafío Queer, Memoria Ancestral y Resistencia Centroamericana

CULTURA

REDACCIÓN

Elyla (Chontales, Nicaragua, 1989), artista interdisciplinar y activista, irrumpe en el panorama del arte contemporáneo con una práctica audaz que desmantela narrativas hegemónicas y celebra formas de existencia históricamente marginadas. Su obra, que abarca performance, video, fotografía, instalación y vestuario, es un acto continuo de artivismo que fusiona la crítica sociopolítica con una profunda búsqueda de parentescos ancestrales y disidentes.

La exposición "Corpodivinidades", que marca su primera individual en un museo (como lo es la muestra en el Museo Universitario del Chopo), es una síntesis potente de más de una década de producción, ofreciendo una ventana a su universo conceptual.

La Reinvención del Insulto: "Cochona Barro-Mestiza"

La práctica de Elyla se forja desde la experiencia de la comunidad cochona, un término peyorativo nicaragüense dirigido a las personas homosexuales que le artista ha reapropiado como una afirmación crítica de la desobediencia sexual y la resistencia. Le artista se autodefine como cochón chontalli barro-mestiza, asumiendo el insulto racial y sexual como "lentes políticas de [su] existencia".

Este concepto se extiende a la noción de "barro mestiza", una respuesta directa y crítica al mito del mestizaje. Elyla cuestiona la ideología de la mezcla racial y cultural promovida en Latinoamérica que, a menudo, ha servido para homogeneizar y, en particular, invisibilizar la presencia afrodescendiente e indígena en Nicaragua y Centroamérica. Al proponer el "barro mestiza", le artista confronta la lógica uniformadora y enfatiza la complejidad, la materia terrenal y la agencia de cuerpos que escapan a la narrativa oficial.

Corpodivinidades: Espiritualidad, Deseo y Territorio

El título de la exposición, "Corpodivinidades", es un término acuñado por le misme artista. Imagina la intersección vital entre el cuerpo, el deseo y la espiritualidad, concibiéndola como una búsqueda ancestral de parentescos travestis y sexo-disidentes que se alejan de las narrativas LGBTIQ+ dominantes del Norte Global.

Es un llamado a reconocer la sacralidad y la potencia liberadora en los cuerpos abyectos.

En el plano temático, la obra de Elyla se adentra en:

1. La Historia Oficial y la Revolución: Mediante acciones en el espacio público, a menudo desafiantes y sin censura, Elyla irrumpe para revisitar las tradiciones masculinas revolucionarias nicaragüenses, poniendo en tensión la historia oficial con su propia identidad disidente.

2. El Ritual y la Liberación: Desde sus inicios, le artista ha reinterpretado danzas tradicionales nicaragüenses, transformándolas en rituales festivos de liberación y autodeterminación colectiva. Su arte se convierte en un medio para fomentar una experiencia colectiva de sanación.

3. Defensa del Territorio: En sus trabajos más recientes, Elyla entrelaza lo humano, lo geológico y lo vegetal. Sus fotografías y performances proponen el paisaje como una interfaz viva, no como materia inerte, subrayando la defensa del territorio mesoamericano frente a la violencia medioambiental y la ocupación humana.

4. 
   

Un Reconocimiento Internacional

La relevancia de Elyla ha sido reconocida a nivel global, con la participación en la 60ª Bienal de Venecia (2024) y la Bienal de Arte de Toronto (2024). Su trabajo, que vive entre Masaya (Nicaragua) y Basilea (Suiza), se posiciona como una voz esencial para entender el arte centroamericano contemporáneo, un arte que se nutre del legado tóxico del colonialismo para forjar nuevas formas de resistencia, memoria y autoafirmación.

"Corpodivinidades" es, en esencia, un desafío a la norma, una celebración de la diferencia y una oración visual y performática que honra la persistencia de las vidas que se niegan a ser borradas.