TRES LENGUAJES, UNA EXPERIENCIA: CUERPO , SONIDO Y VOZ

DIFUSIÓN CONCENTRAARTE PARA FIC

ENTRETENIMIENTO

REDACCIÓN

Toda época deja una huella, y el arte tiene la capacidad de hacerla visible, audible e incluso corporal. En Guanajuato, Bangarra Dance Theatre, Ensemble Modern y Les Métaboles convocan esa memoria desde tres lenguajes esenciales: el cuerpo, el sonido y la voz. Tres formas de volver tangible aquello que permanece oculto; de escuchar lo que viene de lejos y, al mismo tiempo, imaginar lo que está por venir.

Quizá sea ahí donde la historia adquiere nuevamente sentido: cuando deja de ser recuerdo y se convierte en experiencia. Te Invitamos a entrar en este diálogo entre tiempos y lenguajes, a dejarte sorprender y descubrir cómo aquello que nos precede puede volver a hablarnos de otra manera.

Bangarra Dance Theatre, FuturesPast

Durante más de 65 mil años, los Pueblos originales e isleños del Estrecho de Torres, los primeros pueblos de Australia, han mantenido una conexión profunda con su territorio. Futures Past está estructurado en tres actos (El viejo mundo, El pueblo y El campo), ofreciendo un recorrido por los impactos que han desafiado a los pueblos nativos mientras honran su resiliencia.

Fundada en 1989 por Rob Bryant, Cheryl Stone y Carole Y. Johnson a partir del impulso de NAISDA, esta agrupación australiana cuenta con 37 años de trayectoria integrando danza contemporánea, música, poesía y diseño. Tras la consolidación internacional lograda bajo la dirección de Stephen Page (1991-2022), la compañía ostenta galardones como los Premios Helpmann y el León de Oro a la Trayectoria en Danza. Cada junio estrenan una nueva producción en la Ópera de Sídney como punto de partida de sus giras anuales, las cuales combinan con programas educativos para jóvenes creadores.

Actualmente, la dirección artística y ejecutiva está a cargo de Frances Rings, figura clave de la escena contemporánea, quien ha enriquecido el repertorio de la compañía con producciones como Terrain (2012), SandSong (2021), Illume (2025) y Flora (2026), combinando su labor creadora con alianzas internacionales junto a agrupaciones como Kaha:wi Dance Theatre (Canadá) y Atamira Dance Company (Nueva Zelanda).

Ensemble Modern

Una mirada valiente, enérgica e intransigente caracteriza a Ensemble Modern, conjunto que participa en esta edición del FIC con un programa que explora la diversidad de la música contemporánea a través de obras de Georg Friedrich Haas, Clara Iannotta, Vito Žuraj, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Diana Syrse y Chaya Czernowin. Su propuesta incorpora microtonalidad, técnicas instrumentales extendidas, texturas delicadas y electrónica.

Fundado en 1980, el ensamble reúne solistas de distintas nacionalidades y destaca por su modelo de autogestión, en el que sus integrantes participan en las decisiones creativas y financieras. Ha colaborado con figuras como John Adams, Steve Reich, György Kurtág y Frank Zappa, además de impulsar nuevos talentos mediante la Academia Internacional Ensemble Modern (IEMA) y su propio sello discográfico.

Galardonado con el León de Plata de la Bienal de Música de Venecia 2024, protagoniza también el documental Ensemble Modern – Why We Play (2026), dirigido por Thorsten Schütte. Desde 2024, la dirección está a cargo de la directora y percusionista Xizi Wang, quien ha trabajado con agrupaciones como Klangforum Wien y la Orquesta de Cámara de Basilea.

Les Métaboles, Voces esculpidas

Les Métaboles presentan una propuesta que conecta la música del Renacimiento con la creación contemporánea. Su programa reúne obras de Roland de Lassus, Allegri, Gounod, Saint-Saëns, Betsy Jolas y Francesco Filidei, e incluye una versión inédita para coro a cappella del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, adaptada por Thibault Perrine.

Fundado en 2010 por el director Léo Warynski, el conjunto francés se distingue por combinar repertorio histórico y música contemporánea, con especial impulso a la creación de nuevas obras. Ha colaborado con reconocidas orquestas y ensembles europeos y se ha presentado en escenarios como la Philharmonie de París y la Elbphilharmonie de Hamburgo.

Warynski, formado en el Conservatorio de París, está al frente del conjunto y ha dirigido agrupaciones internacionales como el Ensemble Intercontemporain y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, consolidando una trayectoria reconocida por su precisión y versatilidad.